前些日子，已经69岁的成龙，突然又成了众人关注的焦点。

这次，他原本是为自己新片做宣传，近些年他鲜有活动，这次却格外的积极。

在接受采访时，记者与他谈到了武打演员的现状。

(资料图片)

成龙有些伤感又遗憾地说：

“市场已经不需要动作演员了，功夫多好戏多好都没有，没有人会投资他们，长得好看才有用。”

在谈到是否有人能接班自己时，他更是感慨颇多：

“我也曾想，找第二个JackieChan，但非常难。”

镜头中的成龙一度眼眶泛红，话语哽咽，痛心之情溢于言表。

有网友表示：“让我难过的，不是成龙老矣，而是成龙之后再无成龙。”

相信这并非是观众们的遗憾，也是成龙心中最难过的一点。

成龙还表示，非常希望有一天又能回到自己那个年代，那些真正的动作小子就有机会了。

是啊，当年的中国功夫片自成一派，不仅在中国风靡，在国外也有一众拥趸。

而如今，功夫动作片也随着一众老演员的离去，几乎已经在中国绝迹。

某种意义上来说，中国功夫片已经“死了”。

而曾经闪耀的“功夫演员”，也成为了影史上化石标本般的存在。

01

“黄金时代”的开启

早在上世纪50年代，电影《黄飞鸿》便开创了功夫片的先河，引起了一代人的疯狂。

随后的20年里，功夫片开始风靡一时，各类题材更是层出不穷。

到了70年代，功夫电影的王者——李小龙横空出世。

凭借《精武门》、《猛龙过江》等作品，他将中国功夫推向了全世界。

即便是在众星云集的好莱坞，李小龙的大名也是无人不知，无人不晓。

在李小龙成名之前，西方世界对中国人有着根深蒂固的偏见。

在他们眼中，中国人都是留着长辫，吸食鸦片的“东亚病夫”。

但随着李小龙惊天动地的怒吼，这块充斥着歧视的牌匾，被一脚踢碎。

随着李小龙的爆火，中国功夫也成了一个专属名词——kungfu。

也是从这时开始，功夫片成了电影的风向标，正式开启了属于它的黄金时代。

可惜的是，李小龙英年早逝，没能将自己的传奇延续。

但幸运的是，受到他的影响，国内涌现出了一批继承他衣钵功夫演员。

而成龙，便是其中之一。

两人的传承颇有意思，那时李小龙是星光熠熠的主角，而成龙只是一个龙套。

成龙的成名之路颇为坎坷，一开始只能当没有镜头的龙套或者“死尸”。

凭借自己多年的功夫基础，他从替身演员慢慢做起，最终当上了主演。

在导演袁和平拍摄的《蛇形刁手》中，成龙终于获得成功，慢慢步入巅峰。

当时的成龙十分高产，经常同时开拍多部影片，而且每一部都大卖。

1995年，他复刻前辈李小龙的道路，以电影《红番区》进军好莱坞，并一举打破北美外语片票房纪录。

而紧随其后的《尖峰时刻》，更是奠定了成龙在好莱坞的地位。

一位美国记者在采访成龙后评价：

“成龙作为喜剧和功夫大师的表演，超越了语言和文化之间的隔阂。”

02

“百花齐放”的盛世

成龙在香港和好莱坞闯出了一片天，内地的另一位小生也不遑多让。

1982年，电影《少林寺》上映，一时间万人空巷。

据说1毛钱一张的电影票，最后卖出了1.6亿元的票房，堪称影视奇迹。

剧中的主演李连杰，也靠着这部电影，成了家喻户晓的大明星。

随后的几年，借着“少林”的东风，李连杰不断精进自己功夫和演技。

到了90年代，由他主演的《黄飞鸿》系列，正式奠定了他拳脚凌厉的风格。

直到现在，提及“黄飞鸿”的大名，人们脑海中依旧会浮现出他的标志性动作。

在那个年代，两岸三地的功夫片热潮更加汹涌，不断有好演员开始冒头。

香港这边，当时还是奶油小生的甄子丹，虽略显青涩，却英气十足。

靠着一部致敬前辈的《精武门》，他慢慢走入大众的视野。

内地这边，年仅15岁的吴京，出演《太极宗师》的主角，也被人们所熟知。

同样是全国武术冠军的他，以“功夫小子”的称号，在演艺圈立稳了脚。

不仅年轻一代人才辈出，就连几岁的童星，也有多人崭露头角。

以释小龙、谢苗为首的小童星，也占据了市场的一席之地。

整个功夫片市场，一片百家争鸣、欣欣向荣的景象。

无论是哪个年龄段的观众，都对功夫片有着近乎痴迷的热衷。

不仅中国人为之疯狂，在外国人眼中，中国功夫更是犹如魔法一般的存在。

可“花无百日红，人无千日好”，任何王朝都无法永恒，中国功夫也是一样。

当业界无人能够继承时，功夫片便到了穷途末路之地。

03

"风光无限"的背后

动作演员在荧幕上风光无限，可他们每个人成功的背后，都是一部血泪史。

他们中的大部分都是从小习武，有着扎实的功夫基础。

张艺谋的武侠巨制《英雄》中，甄子丹跟李连杰在棋馆的打戏十分精彩。

两位功夫明星一口气套招七八回，犹如行云流水，一镜到底。

张艺谋自己都说：“只有真懂功夫的演员才敢这么拍。”

这并非一朝一夕能够速成，而是需要日复一日地练习与积累。

想要在这行出人头地，更是要付出常人难以理解的努力。

即便有如此功力，在拍摄过程，为了表现出武术的真实，仍然有许多风险。

以“拍戏不要命”闻名业界的成龙，拍戏几乎不用替身，再危险的动作也亲力亲为。

正因如此，他身上的大伤小伤接连不断，有些甚至从未痊愈。

因为他拍戏太过大胆，经常将自己置于危险之中，保险公司都将他拉黑了。

在当时，有成龙这样的拼命三郎作为表率，业界的其他人也跟着十分敬业。

谢霆锋在与成龙合作的电影《新警察故事》中，受成龙的感染，差点丧命。

拍摄一场外墙戏时，由于下坠的惯性，套在谢霆锋脖子上的粗绳，瞬间紧紧勒住了他的脖子，几乎让他窒息。

直到后来拍戏，谢霆锋也秉承着这样的精神，认真为观众呈现真实的动作片。

在电影《海关战线》中，为了不耽误拍摄，他即便是被火烧到了也没有喊停。

他强忍着疼痛将这一段的戏份拍完，才将身上的衣服脱下丢在一边。

从他痛苦的神情中不难看出，被火烧到是非常痛的，但他依旧忍住了。

但是，有着如此敬业精神的演员，现在真的不多了。

特别是在动作片领域，更没有人肯干这样的事情。

04

“时过境迁”的转变

在特效的加持下，动作片市场的风向彻底变了。

演员不需要有功夫基础，只要会摆造型即可，其他的一切都交给后期特效。

哪怕动作如此僵硬，仍然有不少观众趋之如骛。

而曾几何时，我们的动作戏还是拳拳到肉，硬桥硬马。

如果连基本的动作都不能摆出，那就只好放慢倍速，静静欣赏“绝世武功”了。

仅在空中一个旋转，敌人便应声而倒，就连最基本的肢体接触都没有。

这真的能算中国功夫吗？

恐怕也只能用魔法来解释了。

动作片没有动作的加持，自然就失去了它原本的灵魂。

但是对于演员而言，这样做反而少了许多烦恼，毕竟现在演员的娇气程度，已经到了匪夷所思的地步。

成龙就不止一次吐槽过，小鲜肉们拍戏手破了，都要大惊小怪招呼医生查看。

不仅如此，为了拍戏能省时省力，很多演员甚至连现场都不去，直接原地拍完，让后期抠图。​

更有甚者，连本人出镜都不愿意了，直接用漫画代替演绎剧情。

​在如今一切向流量看齐的年代，中国功夫片的没落，已是大势所趋。

观众的口味在改变，以前大家喜欢潇洒自如的功夫，现在大家只想看演员化妆后的摆拍。

市场的选择在改变，以前有真功夫和演技的演员能出头，现在从事武行，只能沦为偶像明星的替身。

05

“辉煌时代”的告别

在这青黄不接的时代，先驱演员老的老，去的去，已经成为记忆中的存在。

2023年刚开年不久，于海老师便遗憾去世了。

若是算上计春华和于承惠老师，当年现象级的《少林寺》，主要演员们已走了快一半。

而当初名噪一时的李连杰，也早已病痛缠身，不愿再当他的功夫皇帝。

曾被誉为“最灵活的胖子”的洪金宝，如今也不复当年之勇。

无论走到哪儿都要靠轮椅代步，身边更是离不了保姆和家人的看护。

中生代演员中，从成龙和李连杰手中接过大旗的甄子丹、赵文卓、张晋和吴京等人。

随着他们各自年龄的上升，也无法像以前一样，畅快淋漓地施展拳脚。

而我们之前提到的释小龙和谢苗，也没能竞争过现在的流量明星。

尽管他们依旧“功夫了得”，演技也远胜小时候，却也没有了以前的关注度。

成年以后，只能靠着参加一些综艺节目，偶尔出现在大众视野之中。

以至于很多人都开玩笑说，他们的名气是“一天不如一天”了。

无论想与不想，那个曾经辉煌灿烂的动作片时代，都已经成为了过去式。

而像成龙这样，把拍戏与生命放在一起的演员，也可能不会再有了。

所以，成龙说不会有下一个“成龙”了。

犹如落日的余辉，仅剩微弱的光芒，功夫片正在与我们告别。

中国功夫，这个深深烙印在我们回忆中的美好，也不知何时再有重启之日。

小时候，不少人都怀揣有一个“功夫梦”，幻想自己能凭借一身武艺，打遍天下无敌手。

我们喜欢功夫片爽快的打斗，更向往剧中人物的精彩生活。

看着那精妙绝伦的武术技艺，自己也仿若置身其中，想要学习与领教一番。

可回到残酷的现实世界，哪怕是再无坚不摧的武功秘籍，也无力改变现状。

功夫世界里的快意恩仇，武侠天地中的潇洒自由，终究只是大梦一场。

感叹功夫片的没落，其实也是对自己过往的岁月留恋。

年华转瞬，唯有青春不曾辜负。​

希望有那么一天，中国功夫片能有中兴之日，在豪迈的把酒言欢中，再续辉煌。